« Dans le temps, on se voyait. On pouvait perdre la tête, oublier ses promesses, convaincre ceux qu’on adorait en embrassant, en s’accrochant à eux. Un regard pouvait changer tout. Mais avec cet appareil, ce qui est fini est fini… » Jean Cocteau
La Voix Humaine
Tu dis que tu aimes les fleurs et tu leur coupes la queue,
Tu dis que tu aimes les chiens et tu leur mets une laisse,
Tu dis que tu aimes les oiseaux et tu les mets en cage,
Tu dis que tu m’aimes alors moi j’ai peur.
Jean Cocteau
« Les Mariés de la Tour Eiffel » fut monté en 1921 pour les Ballets suédois, une compagnie de danseurs suédois et danois fondée par Rolf de Maré pour concurrencer les Ballets russes. Cocteau imagina dans les Mariés un monde à la fois absurde et poétique. « Les Mariés » raconte les mésaventures d’une famille de bourgeois parisiens rassemblée un 14 juillet autour d’un repas de noces offert au restaurant du premier étage de la tour Eiffel.
Mariés de la tour Eiffel en son et images. Photographies de la création (1921)
L’Aigle à deux têtes est une pièce de théâtre de Jean Cocteau créée le 26 décembre en 1946 au théâtre Hébertot à Paris.
Une jeune reine d’un royaume imaginaire vit dans le souvenir de son époux, le roi Frédéric, victime d’un attentat le matin de leurs noces. Depuis ce jour, triste et solitaire, tournée vers le passé, elle s’est retirée du monde et reste enfermée dans ses châteaux où elle attend la mort. Celle-ci lui apparaît sous les traits de Stanislas, un jeune poète anarchiste qui s’introduit dans sa chambre pour la tuer. Blessé et poursuivi par la police du royaume, contre toute attente la reine va cacher ce jeune homme, Stanislas, sosie du roi tant aimé par la reine.
Trente-deux ans après Christian Bérard, Yves Saint Laurent « habille » à son tour L’Aigle à deux têtes, le drame romantique de Jean Cocteau, repris au théâtre de l’Athénée-Louis-Jouvet.
Son goût de l’orientalisme somptueux a pu ainsi se donner libre cours. […] Les autres acteurs, dont Stanislas, l’anarchiste, sont résolument modernes dans leurs costumes de « cadres » de l’entre-deux-guerres. Enfin, pour son premier décor de théâtre, Yves Saint Laurent a joué tour à tour de l’art le plus baroque – pour la chambre de la reine – et des lignes les plus stylisées pour la bibliothèque du second acte.
L’Est Républicain, 16 Février 1978
Photo 1,2,3 : Dessins de Yves Saint Laurent.
Photo 4,5 : Pièce L’Aigle à deux têtes en 1946.
Photo 6 : Yves Saint Laurent.
« Ayant admis mon irresponsabilité d’artiste, je soigne les responsabilités de mon cœur. Je ne les laisse jamais contrecarrer mon travail. Voilà me diront nos juges, une vie sans feu et qui se résigne. J’avoue préférer cette braise à un feu de joie… L’amitié ne soupçonne, ni ne guette, ni se livre aux reproches. Son rôle sera d’y voir pour ceux que les extravagances de l’amour aveuglent, de les aider dans le bonheur, s’ils l’atteignent, et dans le malheur, s’ils en reçoivent les coups. Ceci dit, l’amitié se devra mêler de l’amour avec prudence, faute de quoi son appui risque de prendre un air de manœuvre au bénéfice de sa préservation… Le métal de l’amitié s’avère incorruptible »
(Jean Cocteau, Journal d’un inconnu, les Cahiers Rouges – Grasset).
« Cocteau est un tout. Cocteau est une mosaïque. Son univers, c’est celui de tous les possibles. Son univers, onirique par essence, se passe évidemment de vraisemblance. Cocteau s’abandonne à l’irréel et à la toute-puissance de la parole de l’artiste. Les signes du langage, qu’ils soient de l’ordre de la poésie, du roman, du théâtre, du cinéma, ou du dessin, ont pour lui le même degré d’authenticité, qu’ils créent de toutes pièces un univers merveilleux ou qu’ils soient censés décrire une expérience préexistante. »
Mosaïque d’entrée du Musée de Jean Cocteau de Menton (Alpes Maritimes).
Texte : Christophe Dauphin.
Dans sa prochaine vente de Livres et Manuscrits, qui est online et sans catalogue imprimé, figurent 9 toiles de Cocteau peintes dans les années 50, ainsi qu’un exemplaire du Potomak contenant 3 dessins originaux à l’encre de Chine réalisés vers 1914.
Les lots seront également visibles, mais sur rendez-vous, le matin de la clôture de la vente soit le mardi 30 juin de 10h à 14h.
Les photographies qui font suite sont de Thomas Ledoux.
Jean COCTEAU .
Le Potomak. 1919.
1/10 exemplaires sur vergé de Hollande (n° 7), contenant 3 dessins originaux.
4.000 / 6.000 €
https://www.sothebys.com/en/
Lot 28
Jean COCTEAU
Portrait d’une tragédienne. 1951.
Huile sur toile. 146 x 114 cm.
15 000 / 20 000 €
Lot 29
Jean COCTEAU
Phèdre et Œnone. 1951.
Huile sur toile. 146 x 114 cm.
10 000 / 15 000 €
https://www.sothebys.com/en/
Lot 30
Jean COCTEAU
Ulysse et les Sirènes. 1951.
Huile sur toile. 146 x 114 cm.
10 000 / 15 000 €
https://www.sothebys.com/en/
Lot 31
Jean COCTEAU
La Tentation du Christ sur la montagne. 1954.
Huile sur isorel. 160 x 185 cm.
15 000 / 20 000 €
https://www.sothebys.com/en/
Lot 32
Jean COCTEAU
Astrologue. Une main gauche est-elle adroite ? 1954.
Technique mixte (pastel, gouache et crayon) sur carton. 120 x 77 cm
10 000 / 15 000 €
https://www.sothebys.com/en/
Lot 33
Jean COCTEAU
Astrologue II. 1954.
Technique mixte (pastel, gouache et crayon) sur carton. 120 x 77 cm.
10 000 / 15 000 €
https://www.sothebys.com/en/
Lot 34
Jean COCTEAU
Astrologue III. Le Feu. 1954. Technique mixte sur isorel. 120 x 77 cm.
10 000 / 15 000 €
https://www.sothebys.com/en/
Lot 35
Jean COCTEAU
Astrologue IV. Moebius. 1954.
Technique mixte (pastel, crayon et gouache) sur carton. 120 x 77 cm.
10 000 / 15 000 €
https://www.sothebys.com/en/
Lot 36
Jean COCTEAU
Trois astrologues. 1954.
Technique mixte (pastel, crayons et gouache) sur isorel. 102,5 x 102,5 cm.
10 000 / 15 000 €
Calligraphe à sa façon, il exécutait ses dessins au stylo bille. « Les poètes ne dessinent pas, disait-il, mais dénouent l’écriture pour la renouer autrement.
Dessin de Jean Cocteau dessiné au stylo bille
La poésie est une solitude… et nous sommes des moines qui échangent des silences. Jean Cocteau
Photo : Chapelle Jean Cocteau Villefranche sur Mer
Les origines de la bague Trinity Cartier remontent à 1924, quand le poète Jean Cocteau, après avoir imaginé les formes « saturniennes », demande à son ami Louis Cartier de la réaliser. Avec ses trois anneaux entrelacés, elle évoque les volutes de l’Art Déco et représente trois bagues à jamais liées par un jeu d’entrelacement.
Cette bague unique en son genre connait un succès immédiat. Jean Cocteau en porte deux à l’auriculaire.
Hors la référence à la Trinité chrétienne, les trois ors de la Trinity (jaune, rouge ,blanc) sont associés aux sentiments d’amitié, d’amour et de fidélité. Portée indifféremment par les hommes comme les femmes, et aujourd’hui composée d’or jaune, rose et gris, la Trinity se transmet de génération en génération. Elle est très souvent utilisée comme alliance.
